CARAVAGGIO EL PINTOR MALDITO
Conferencia sobre Caravaggio en Barcelona
1ª Cena de EMAUS de Caravaggio
CARAVAGGIO EL PINTOR MALDITO
Artista rebelde
Pero al mismo tiempo un grandísimo artista.
Michelangelo Merisi da
Caravaggio, nació en Milán el 1571, murió en Porte Ercole en 1610.
Padre Fermo Merisi, madre
Lucia Aratori.
La mayor parte de lo que
sabemos sobre la juventud de Caravaggio lo publicó la estudiosa, Mia Cinotti en
1983. En un documento más reveladores descubiertos por su investigación se refieren
a la boda de los padres del artista.
Fermo había nacido en el 1940
aproximadamente, era viudo y tenía una hija llamada Margherita de su primer
matrimonio. Lucia era unos diez años más joven y no había estado casada antes.
De acuerdo con el documento Fermo residía en Milán, pero su matrimonio se
celebró en Caravaggio donde vivía el resto de su familia, como la novia.
De no ser por la presencia
entre los testigos del Marchese Francesco I Sforza de Caravaggio, la boda no
había tenido nada de especial. El Márchese era miembro de una de las
principales familias nobles de Italia, los Sforza antiguos señores de Milán, Su
esposa la Marchesa di Caravaggio, pertenecía a la muy poderosa familia Colonna
que eran las personas más importante de la zona.
Fermo Merisi era albañil. En unos documentos relacionado con el padre como
maestro, designación de un artesano cualificado con derecho a abrir su propio
taller y a contratar a aprendices. Tenía un negocio modesto en Milán. El abuelo
paterno del pintor Bernardino Merisi, no estaba más alto en la escala
social. También había tenido un pequeño
negocio. Era comerciante de vinos y bodeguero en la casa de Porta Seriola, en
el noreste de Caravaggio.
Es cierto que había estrechos
vínculos entre la familia de Caravaggio y la noble dinastía Colonna, pero por
parte de madre. El padre de esta, Giovan Giacomo Aratón era agrimensor y su
cometido era ayudar a resolver las disputas sobre la propiedad de la tierra.
También intervenía de la compra y venta de parcelas. Su trabajo le ponía en
contacto directo con los Colonna, propietarios de gran parte de las tierras de
la región. Mientras que el abuelo paterno de Caravaggio trabajaba con las
manos, Giovan Giacomo era un profesional más que un artesano. Su trabajo exigía
una formación mayor que la de albañil, además de conocimientos de geometría y
aritmética.
En el 1570 un año antes del nacimiento
de su nieto, el futuro pintor fue nombrado miembro del colegio de agrimensor
del ducado de Milán.
Había otro vínculo aún más íntimo entre la familia
Colonna y el clan Aratori. La hija de
Giovan Giacomo, Margherita tía materna de Caravaggio, fue nodriza de los hijos
del noble Sforza. Vivió muchos años en casa de Colonna y fue ama de leche de
los hijos de Constanza Colonna entre ellos el futuro aventurero y durante algún tiempo caballero de la orden de
San Juan, Fabrizio Sforza Colonna. En el 1584 en recompensa por su servicios,
Constanza regaló a Margherita una pequeña propiedad en Fara d’Adda cerca del
pueblo de Caravaggio. Todavía en el 1601 Margherita mantenía un contacto
regular con la Marchesa y le escribía a Roma, en la misma época en que Caravaggio
que también se encontraba en la ciudad, estaba recibiendo alguno de sus
encargos más importantes.
Caravaggio acudió muchas
veces a Constanza colona, que siempre le respondió y fue un apoyo constante
para él en tiempos de crisis dándole cobijo cuando huía y protegiéndolo cuando
estuvo condenado a muerte. Sin embargo a diferencia de sus otros aliados o
protectores nobles, nunca quiso adquirir una pintura suya. Todos los datos
existentes sugieren es que le apreciaba verdaderamente, quizás incluso le
quería como a un hijo propio.
La clase social (en
particular las cuestiones de nobleza y virtud) serian un asunto en litigio en
mucha de las futuras disputas y peleas de Caravaggio.
Eran estos temas de un
intenso debate en la Italia Medieval y renacentista, en el norte de Europa, la
aristocracia daba por sentado su preeminencia y suponía que la nobleza una
cualidad exclusiva de aquellos que eran lo suficientes afortunados para nacer
en las clases altas terratenientes. Allí se identificaba fácilmente al noble:
un hombre virtuoso de sangre pura que tenía el derecho de portar armas en
servicio de su rey, era buen jinete y espadachín y nunca se manchaba las manos
con el comercio.
Representación de la cena de EMAUS
Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Cuando era pequeño sabemos
muy poco. Se quedo huérfano de padre a los cinco años. Su padre murió de la
peste que cogió en Milán. Desde muy pequeño y por buenas razones, sufrió una
profunda sensación de abandono. Si hay algo que subyace al errático
comportamiento que le abocó a una muerte temprana fue la tragedia que se abatió
sobre él y su familia cundo no era más que un niño.
Un hombre sin hermanos
En el año 1594 su hermana
Caterina se había casado con cierto maestro Bartolomeo Vinizzioni – el
apelativo <maestro> indicaba que era artesano – Caravaggio no fue a la
boda.
También había estado evitando
a su hermano Giovan Batista, el sacerdote que estuvo en Roma estudiando
Teología Moral con los jesuitas desde otoño de 1596 hasta invierno 1599.
El cura hermano cuando supo de la fama de su hermano, quiso
verle, y lleno de amor fraternal, se presento en Roma, sabia que su hermano se
alojaba en la residencia de Cardenal Del Monte, este le pregunto si tenia
hermanos y dijo que no. ¿Se avergonzó Caravaggio de mirar a su hermano a los
ojos?
Por esta época
Ottavio Leoni hizo un dibujo de
Caravaggio. <Lo más llamativo de la expresión. Su boca es firme y adusta. En
sus ojos hay resolución y ferocidad, pero también tristeza: una mirada de
profunda soledad y abandono-
La cristiandad
vivía entonces una época decisiva y llena de tensión. Durante las décadas de
1550 y 1560 las potencias cristianas del mediterráneo occidental estaban
amenazadas por las fuerzas del Islam- dirigidos primero por el Sultán otomano
Solimán el Magnifico y después por su sucesor Selim II-. El enconado y
sangriento conflicto entre musulmanes y cristianos alcanzó su momento álgido
exactamente cuando nació Caravaggio. En 1570-1571 la isla cristiana de de
Chipre una fortaleza estratégica vital que los venecianos controlaban desde
hacia mucho, cayó en manos de los otomanos. La guarnición estacionada en
Famagusta, el último bastión cristiano en Chipre lucho valientemente antes de
verse obligada a rendirse. Los supervivientes fueron cruelmente masacrados, las
iglesias y catedrales convertidas en mezquitas, sus vidrieras destrozadas; sus
pinturas y esculturas destruidas, sus campanarios trasformados en minaretes. El
Papa Pío V estaba consternado por lo que se venia venir. Los otomanos se
hicieron con el control de las principales rutas comerciales del Mediterráneo.
Unió sus fuerzas con los venecianos y recabaron todos los apoyos posibles, enviaron embajadas a España, Portugal y a
todos los estados independientes de Italia. Las familias Reales del sur de Europa
respondieron a la llamada y reunieron un ejército de miles de soldados. El resultado no fue una manera de alianza
política, sino la autodeterminada Santa Liga para la defensa de la cristiandad contra los infieles. Bajo el mando de don Juan de Austria, hermano
ilegitimo de Felipe II, rey de España, una enorme flota de galeras.- La mayoría
de ellas construidas en un tiempo récord con métodos de producción en cadena en
los astilleros del Arsenal de Venecia.- Partió para someter a la armada turca.
Ocho días después del nacimiento de Caravaggio el 7 de octubre de 1571 las dos
armadas se encontraron en el golfo griego de Corinto, conocido en aquella época
en Occidente como el golfo de Lepanto.
El resultado fue la última gran batalla naval entre galeras de remo: Hubo
muchas bajas en las dos partes. Murieron ocho mil cristianos y muchos más
turcos. Pero mientras la flota de la
Santa Liga salió de la batalla casi intacta, la otomana quedó destruida y su
jefe pereció. Uno de los héroes fue el comandante de las fuerzas papales,
Marcantonio Colonna padre de Constanza Colonna
y suegro de Francesco I Sforza, que había sido testigo en la boda de
Fermo Merisi y Lucia Aratori.
Conferencia sobre Caravaggio en Barcelona
Carlos Borromeo. (Arzobispo) Hizo una gran contrarreforma. La figura dominante en Milán durante la juventud de
Caravaggio. Era hosco y a la vez piadoso que creía ciegamente en su misión. La intersección de dos épocas, el final
del Renacimiento y la triunfante reforma católica. Como el primer ocupante del arzobispado de Milán en casi un siglo de proyecto una sombra gigantesca en la
ciudad durante la década de 1570 y comienzos de 1580.
Borromeo
galvanizó el Milán de la infancia de Caravaggio. Hay buenas razones para creer que los actos e
ideas de Carlo Borromeo ejercieron una profunda influencia en la formación de Caravaggio, un artista cuyo mayor don
seria un naturismo de una fuerza y una
intensidad sin precedentes, muy acorde con los ideales de la contra reforma que se había difundido en
la ciudad de su juventud.
Con aspecto flaco con las
mejillas hundidas y una severidad carismática, era en si mismo simbólico: como
los harapos que cuatro siglos antes adoptó San Francisco de Asís, un signo
visible de que Borromeo había renunciado
a la riqueza y los privilegios para seguir los pasos de Cristo y sus apóstoles.
Auque seria uno de los
reformadores más radical de la fe y la reforma de la vida católica. Había
entrado a la vida de la iglesia de la mano
del clásico nepotismo. Su tío el Papa Pío IV le nombro secretario
privado y le elevó al rango de cardenal cuando Borromeo tenía poco más de
veinte años (y a pesar de que carecía de formación teológica). No obstante
pronto justificó el favoritismo. Hábil negociador, desempeñó un papel decisivo
en la conclusión transcendental Concilio
de Trento, el décimo noveno concilio ecuménico de la iglesia católica romana, que constituyó
la respuesta concertada a los múltiples desafió a su autoridad que presentaba
la reforma protestante. Fue el concilio de Trento donde la iglesia católica
reafirmó la importancia de los sacramentos y el papel del sacerdocio.
Era un trabajador incansable
que pocos días dormía más de cinco horas y con frecuencia se saltaba las
comidas debido a la gran acumulación de asuntos papeles que requería su
atención. Pero para aquellos que no conocían su severidad consigo mismo quizás
no fuera más que otro cardenal-sobrino corrupto, el último de una larga línea
de cargos que sólo buscaban su interés personal.
Por designación Papal
desempeñó una extraordinaria serie de
puestos como protector de Portugal del sur de Alemania y de los sietes cantones
católicos de Suiza, así como de los carmelitas, de los franciscanos y los
humiliati; y fue canónigo regular de Santa Cruz de Coimbra y de las órdenes de
San Juan y de Cristo de Portugal. También fue Abad ausente de varias
fundaciones monástica. De todos estos cargos y de sus propiedades familiares
recibía una renta de unos 50.000 escudos una suma muy considerable en Italia de
mediados del siglo XVI.
Murió su hermano, de una muerte repentina. Y cambio
todo para él
Borromeo cree que la confesión era nada menos que un
instrumento que le había concedido Dios para purificar el mundo.
Para
Carlos Borromeo la confesión era la principal arma de la iglesia en la lucha
contra el pecado y el mal.
Borromeo
ordenó hacer los confesionarios
Popularizó
el nuevo mueble para administrar sacramentos, el confesionario a fin de crear
cierta separación física entre el confesor y el penitente.
Borromeo
Ordenó a sus confesores que interrogaran a sus penitentes.
El
Arzobispo dijo que los confesores eran más importantes que los sacerdotes
parroquiales
Especifica
el arzobispo sobre la pila de agua bendita, su ubicación diseño y accesorios.
La pila de agua bendita no se debe colocar fuera sino dentro de la iglesia y
ser accesible para los que entran, y si es posible, estar situada a la mano
derecha. Hay que colocar pila par el lado en que entran los hombres y otra por
donde entran las mujeres. Las pilas no deben estar cerca de la pared, sino a
una distancia de ésta que guarde proporción con el espacio que haya. –Debe
apoyarse en un pequeño pilar o en una base en la que no parezca nada profano.
Habrá un aspersorio sujeto a una fina cadena de metal que cuelgue el borde, no
debe terminar en una esponja, sino en un manojo de cerdas. Puede terminar en
una esponja sólo si está incrustada en una bola de plata hojalata o latón que
tenga cerdas por fuera.
Las
cerdas que tanto preocupaba a Borromeo simbolizaban las ramas de hisopo que
purificaban las almas de los fieles en el antiguo salmo bíblico (Salmo 50); Rocíame con hisopos y seré puro;
lávame, y seré mas blanco que la nieve!.
Muchos
años después hacia el final de su vida, cuando Caravaggio huía de la justicia
en la ciudad siciliana de Mesina se le ofreció agua bendita. La historia tal
como la relata Francesco Susinno, un biógrafo del artista oriundo de Mesina,
sugiere que Caravaggio quizás recordara sardónicamente la obsesión con la
purificación de las almas que había marcado gran parte de su infancia y
juventud en Milán << Un día fue a la iglesia de la Madonna de Pilero con
varios caballeros y el más educado de ellos se adelantó para ofrecerle agua
bendita. Caravaggio le preguntó para qué era y le respondieron
“para anular los pecados veniales” “Entonces
no merece la pena-respondió Caravaggio-, porque todos los míos son mortales.
Es
una escueta respuesta refleja el estado de ánimo más sombrío del pintor, la
convicción de que nada, y desde luego el agua bendita tampoco, podía lavar su
alma o limpiar de sus pecados.
Michel Ángelo,
el extraordinario pintor-escultor del alto Renacimiento, se distanció deliberadamente del devoto naturalismo de la
pintura religiosa anterior, que él asociaba sobre todo con la tradición de la
pintura flamenca al óleo< En Flandes sólo pintaban para engañar al ojo
externo – señalo despreciativamente en la década de 1540- cosas que alegran el
animo y de las que no se pueden decir nada malo. Pintan tejidos, ladrillos y
cemento, la hierba de los campos, la sombra de de los árboles, puentes, ríos,
que llaman paisajes con figuritas aquí y allá. Y todo esto, aunque a algunos
les pueda parecer bueno, es verdad se hace sin razón ni simetría ni
proporciones, sin cuidado en la selección o en rechazo.
Esta forma de pintar,
concluía, sólo era adecuada para << jovencitas, monjes o monjas, o
ciertos nobles que no tienen sensibilidad para la verdadera armonía >>
Pero muchos miembros de la
iglesia católica el ideal artístico de Michel
Ángelo –sutil poéticamente alusivo y metafórico- les parecía cada vez menos
a tono con los tiempos. Su empleo del desnudo idealizado se consideraba
escandaloso, y su famoso ciclo de pinturas para el techo de la Capilla Sixtina
fue censurado sistemáticamente a final de la década de 1550 con una multitud de
pudorosas hojas de higuera. El arte religioso era un tema controvertido.
Los reformadores protestantes
habían atacado todas las imágenes religiosas con argumentos de que eran
contrarias al segundo mandamiento. (No tomaras el nombre de dios en vano).
Para la mayoría de los que
formularan los principios de la contrarreforma estaba claro que los artistas
estaban tan presos de ideas abstrusas, tan preocupados por demostrar su ingenio
y su originalidad, que habían olvidado la humildad necesaria como siervo de
dios. No sólo fue censurado el techo de la Capilla Sixtina, sino que el artista
veneciano Paolo Veronese fue castigado públicamente por incluir todo tipo de
detalles irrelevantes en la última cena.
La inquisición veneciana, que llamo a Veronese a declarar, estaba indignada por
la presencia en el cuadro de loros, enanos bufones y lo peor de todo alemanes.
Detestados en toda Italia desde que el ejercito de Carlos V dirigido por
lansquenetes luteranos habían saqueado Roma en 1527. El pintor se vio obligado
a solucionar el el problema de una forma ingeniosa, cambiando el titulo y el
tema: La última cena se convirtió en
cristo en la casa de Levi. (Leví o
Mateo)
-Aparece en muchos entuertos
y guisas, en distintos estados de ánimo, atravesando múltiples dificultades.
Conferencia sobre caravaggio en Barcelona
-Canta canciones obscenas bajo la ventana.
Tira piedras a
casa de su patrona.
-Llega a las manos con un camarero por el aliño de
unas alcachofas.
-Se mofa de un rival con insultos sexuales gráficos.
-Mata a un hombre en una pelea con espada.
-Junto con una banda inflige atroces heridas a un
caballero de Justicia en la isla de Malta
El transito de la virgen, (Muerte de la virgen) en el
que una prostituta sirvió de modelo de la virgen.< La obra fue rechazada por
los sacerdotes de Santa María Della Scala. La última gota que quizá impulsara a
Caravaggio a cometer un asesinato.
De Milán a Roma, de Nápoles a Malta, Sicilia, Palermo,
Siracusa, etc.
Un hombre errante.
Pero Caravaggio no estaba
sólo, su fraternal amigo, cómplice y compañero de aventuras Mario Minniti.
Cuando se vio obligado embarcaron de Nápoles a Malta no tanto por el deseo de
no separarse de Caravaggio, sino por el hecho de que él mismo se había visto
enredado en un proceso de bigamia acerca del cual se sabe muy poco.
Se sabe que cuando ambos llegaron a malta, Minniti fue detenido como
consecuencia de la denuncia por bigamia llegada desde Nápoles. Como es natura
Caravaggio se ofrece como testigo de descargo en el proceso celebrado el 26 de
julio de 1607. En dicho proceso Caravaggio declara haber llegado a la isla
quince días atrás entre el 10 y el 11 de julio. - Siempre salían por las noches.
Taller de Simone Peterzano Bergamasco, 1540- 1596 que fue alumno de Tiziano. Cuatro años
tuvo que permanecer en el taller, comía y dormía en casa de Peterzano para
adquirir prácticas en la pintura.
Peterzano le pidió veinte escudos de oros al mes. Dos paisanos que comerciaban
con pieles fueron los fiadores…
Taller de Giuseppe Cesarini. El joven Caravaggio pasó varios meses insatisfechos
como ayudante de Cesari, que utilizaba para pintar frutas y flores.
Hay tres biografías contemporáneas de Caravaggio.
Las tres escritas después de
su muerte y ninguna de ellas son fiables.
1ª Giulio Mancini médico de Siena que conoció a Caravaggio en Roma. Entorno al 1592 y
con quien se relaciono entre el 1595 y 1600
2ª Giovanni Baglione, un pintor rival que había competido y peleado con Caravaggio. 1642.
durante los años que paso en Roma especialmente entre el 1601 y 1606 en una
ocasión le demandó por calumnias en respuestas a unos versos escabrosos y en
otra llegó a acusarle de contratar a unos asesinos a sueldo para matarle.
3ª Giovanni
Pietro Bellori que no conoció
a Caravaggio y se basó en los dos anteriores. En el 1672, un anticuario y teórico del arte
-Perspectivas historicas
Comienzos en Lombardía 1571 a 1592
Este era el paraje en la que
un grupo de pintores o aficionados en Lombardía mantenían abierto desde hacia
tiempo el santuario del arte “simple”…
Del 1592 a 1599 El camino hacia la autonomía artística
…y Caravaggio dijo que le
costaba el mismo esfuerzo pintar un buen cuadro de flores que uno de figuras.
1599 a 1606. Las grandes obras religiosas en Roma
Las obras de Caravaggio,
emparentadas en muchos aspectos con el Juicio Final de Miguel Ángel, narra en
lenguaje plástico la tragedia de la encarnación.
1606 a 1610 la obra tardía en el sur de Italia:
Nápoles, Malta, Sicilia.
En la estructura cromática
abstracta y abrupta del claroscuro de Caravaggio… emerge repentinamente, como
por fatalidad el acontecimiento más verdadero, más palpable, más natural en
suma nunca antes había sido imaginado o expresado.
Era en efecto en muchos aspectos, el primer artista
moderno; el primero que avanzó no por evolución, sino por revolución.
Caravaggio
Era un mito ya en vida.
Elogiado por su naturismo y por sus invenciones icnográficas por unos, fue
tildado por otros de destructor de la pintura. En investigación moderna ha
continuado, como en prácticamente en ningún otro artista, la controversia y las
interpretaciones antagónicas: para unos fue representante convencido de la contra
reforma, siguiendo el espíritu de Carlos Borromeo y Felipe Neri: para los
otros, un librepensador casi herético, opuesto a las jerarquías sociales, un
precursor de las nuevas ciencias en el entorno de Tommaso Campanella, Giordano
Bruno y Galileo Galilei.
En las primeras biografías de Caravaggio.
Se repiten las acusaciones de
la arrogancia de Michelangelo Merisi, era un hombre satírico y
orgulloso.-escribe Baglione- A veces
hablaba mal de los pintores del pasado, así como del presente, por distinguidos
que fuera, porque pensaba que el era el único que superaba a los demás artistas
de su profesión. ---Bellori afirmaba explícitamente que el orgullo condujo a
Caravaggio a abandonar a Cesari y a probar suerte solo. Entonces, Bellori
introduce a otro personaje en la narración, un conocido pintor de curiosas
extravagancias llamado Prospero Orsi que aparece de repente como compinche de
Caravaggio, incitándole a la rebelión y a la independencia. <<Cuando
conoció a Prospero, pintor de grutescos, aprovecho la oportunidad para dejar a
Giuseppe a fin de competir con él por la gloria de la pintura.
-Prospero Orsi, quien ayudó al artista
en su primer gran paso adelante hacia los círculos de coleccionistas tales como
su primer patrón, el cardenal Francesco María Del Monte, alrededor de 1594/1595, y quien siguió
siendo íntimo durante años después.
-Según Baglione-
Caravaggio no encontró comprador para ninguna de sus pinturas que había
realizado tras marcharse del taller de Cesari: y en poco tiempo se encontró sin
dinero y mal vestido. –Desesperado por conseguir dinero, el artista acudió a
los tratantes de arte de Roma.
- Bellori era
el exponente por excelencia del movimiento anta-Caravaggio en el pensamiento
académico, pero había muchos otros en particular el pintor y autor español
Vicente Carducho, que demonizó a Caravaggio como un anticristo del arte, la
antítesis de su sagrado antecesor y tocayo, el divino Michelangelo. Tan
influyente fue la retorica de los enemigos póstumos de Caravaggio que Poussin
el gran pintor Frances del siglo XVII esta convencido de que había sido <
enviado al mundo para destruir la pintura >
En los años que siguieron a su muerte apena hubo algún pintor importante que escapara
de su influencia. Rubens, Velázquez y Pietro da Cortona se hicieron eco de sus
composiciones o copiaron sus recursos y rasgos. Una generación después, se había
creado escuelas de los llamados Caravaggistas,
tanto en Italia como en los Países Bajos.
El arte de Caravaggio se compone de oscuridad y de
luz. Sus pinturas presentan momentos
decisivos de una experiencia humana extremada y con frecuencia dolorosa.
-Un hombre es decapitado en su dormitorio y del profundo corte en el
cuello salta un chorro de sangre.
-Un hombre es asesinado en el altar de una iglesia.
-Las imágenes de Caravaggio detienen el tiempo, pero
también parecen estar
Suspendidas al borde de su propia desaparición.
-Los rostros están iluminados, los detalles surgen de
la oscuridad con claridad.
-Contemplar estas pinturas es como mirar un mundo
iluminado por relámpagos.
-Fue un hombre al que nunca se puede conocer por completo porque casi
todo lo que hizo, dijo y pensó esta perdido en un pasado irreparable.
LA CENA DE EMAÚS.
…YO
TAMBIEN HE OIDO ESA HISTORIA DE LOS HERRORES DE LA CENA.
La mano derecha de pedro, que, estando
más retirada debería ser más pequeña que la de Jesucristo…- Por supuesto que, para un aparejador, se trata de
vulgares errores. Pero
¿
a nadie se le ha ocurrido pensar que pudiera ser errores deliberados?
SAN JERONIMO ESCRIBIENDO.
El
Gran Maestre Alof de Wignacourt…
preguntome por que a su alrededor y también
a su espalda todo se hallaba oculto en la espesa oscuridad o apenas
visible a causa de la demasiada sombra.-
Contéstele que sólo él a mi vista
relucía y que, dejándolo a él aparte, otra cosa no conseguía ver más que la
negrura de la noche. El Gran Maestre esbozo una leve sonrisa
DECAPITACIÓN DE JUAN BAUTISTA.
Entretanto, fray Raffaele, que mucho se
había entretenido en mirar de cerca la Decapitación, pego un salto hacia atrás, y con el rostro muy pálido
me pregunto si era cierto lo que le
había parecido ver, es decir, que yo había puesto mi firma empleando para ello
la sangre derramada por Bautista.- Había sido el único en darse cuenta.- Díjele había visto bien.
VIRGEN DE LOS PEREGRINOS O VIRGEN DE
LORETO.
…corrió la malévola voz de que el rostro
de la virgen de Loreto pintada por mi era de una prostituta, es decir, de Lena. El rostro es ciertamente el dulcísimo
de Lena, pero jamás fue una puta sino
una mujer amorosa a la que yo mucho amé…
VIRGEN DEL ROSARIO.
Para
la virgen del rosario que empecé poco tiempo depuse de que me pareciera haber
alcanzado la bonanza tras haber sufrido un mar embravecido en el alma y en el
cuerpo, cuando ya veía bien los colores, mucho me deleité en reunir a pordioseros y mendigos de ropa harapienta y
pestilente suciedad y en pintarlos de esa guisa en ademán de descuidada oración
entre los frailes.
RESURECIÓN DE LÁZARO
…tal vez para Lázaro la muerte había
sido una liberación de los males de esta tierra. Y que, por
consiguiente, volver a vivir no era para él una cosa agradable.
ENTIERRO DE SANTA LUCIA.
…he
decidido que la pintura del Entierro tendrá la parte anterior a los dos
sepultureros que ayer vi. en el cementerio mientra cavaban una fosa… haré que
el cuerpo de la santa esté tendido a lo largo de la fosa recién empezada, como
si sus sepultureros estuvieran tomando las medidas…
Muerte De Caravaggio
Dicen que
enloqueció, que corrió por la playa bajo el sol de julio en pos de la falúa,
que se echó a nadar tras de ella hasta extenuarse, que gritó y lloró y pilló
unas fiebres y murió tan malamente como había vivido.
Corre
una noticia; afirman que Caravaggio
murió tras ser secuestrado por los españoles a su llegada a porto Ercole. Desde
hace varios meses un grupo de estudiosos italianos indagan sobre la muerte del pintor Michelangelo Merisi. Según un
estudio realizado por el historiador Alessandro ferrini, el pintor desembarcó
en Porto Ercole en julio de 1610 pero no murió en el hospital de Santa María
Auxiliadora como hasta ahora se creía sino que murió en Forte Filippo cuartel
general de los españoles. La teoría de Ferrini apunta a que el rey Felipe II de
España gran admirador del pintor, ordenó al virrey de Nápoles, Pedro Fernández
de Castro, que secuestrara las pertenencias de Caravaggio a su llegada al
puerto toscano. Una vez allí murió por causas naturales por lo que fue
enterrado en la capilla del propio fuerte.
La
Hipótesis de Ferrari es plausible, porque explicaría todo el secretismo que ha
envuelto siempre la muerte de Caravaggio, comenta a ABC Silvio Vincenti,
director de las investigaciones sobre la muerte de Caravaggio y presidente del
Comité Nacional para la valoración de los bienes Históricos Culturales y
Ambientales.
Certificado de defunción
El
equipo de Vicenti se basa en un certificado de defunción de Caravaggio del
hospital de Santa María Auxiliadora que no especifica las causas de la muerte:
siguiendo esta información, los investigadores exhumaron los restos del
cementerio de la zona que dejo de funcionar en 1956. A través de diferentes
análisis han conseguido determinar una decena de restos óseos compatibles con
la fisonomía de Caravaggio: varón corpulento de unos 39 años, y alto.
Hasta
que estas investigaciones no den sus frutos, la muerte de Caravaggio seguirá
siendo un misterio
¿Murió
en Porto Ercole? ¿Forte Filippo?
-Fue uno de los artistas más originales y electrizante
que ha vivido nunca.
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